一个超级市场的全球吸引力！迪士尼为中国电影喝彩
来源： 央视财经
时间：2026-07-04 23:36:00
当全球票房前十的榜单上第一次出现亚洲面孔，当本土电影占据近八成市场份额，当9万多块银幕铺满从一线城市到县级影院的每个角落——中国，正从制造大国走向全球文化消费的新引擎和创意新源头。
罗伯特·艾格，华特迪士尼公司前董事长、前首席执行官
近期，执掌迪士尼超过二十年的传奇CEO罗伯特·艾格接受《对话》栏目专访。作为曾将皮克斯、漫威、卢卡斯影业纳入版图的全球娱乐巨头“船长”，他在访谈中把最多的赞美留给了中国。
曾经，好莱坞大片是市场热度的绝对主角，如今，中国银幕总数已达93187块，高居全球第一。2025年，中国全年电影总票房518.32亿元，其中国产片占比高达79.67%——每五张电影票里，就有四张贡献给中国自己的故事。
这组数据的背后，是一个从基础设施到内容生产全面成熟的产业体系。中国不仅拥有全球最多的影院和银幕，更拥有从开发、制作、发行到衍生运营的完整工业链条。当北美市场增长趋缓、欧洲市场趋于饱和时，中国仍以年均超10亿的观影人次保持着世界第一大电影市场的活力。
而市场体量的爆发，正在催生内容质量的质变。2025年，中国动画电影全年票房破250亿元，创历史新高。《哪吒之魔童闹海》以159.49亿元的全球票房登顶全球影史动画冠军，成为首部挺进全球票房前十的亚洲电影。从《流浪地球》的硬核科幻到《三体》的宏大宇宙观，从《长安三万里》的唐诗美学到《白蛇》《杨戬》的传统神话——中国原创IP正从“单点突围”走向“集群崛起”。
面对这股浪潮，艾格感慨颇深。当主持人陈伟鸿拿出全球电影票房排行榜，指着第四名的影片问：“你看过这部电影吗？”
他脱口而出：“哪吒（Ne Zha）。”
他不只看过，还认真琢磨过它为何成功。在他看来，“《哪吒之魔童闹海》就是中国电影产业崛起的完美例证。”
他更进一步判断：凭借全球最大的放映网络和最旺盛的观影需求，“更多中国电影没理由不进入全球票房前十”——这并非客套，而是基于市场规模的必然推演。
市场的体量回答了“有多大”，但文化的底蕴才能回答“凭什么”。
为什么《寻梦环游记》能在中国大获成功？艾格分析：“因为它讲尊重长辈、尊重祖先，这是共通的价值观。”同样，《疯狂动物城》里小城青年闯荡大都市的故事，也触及每个人心中的追梦渴望。“好故事能打动所有人。”
而中国，恰好拥有全球最深厚的“故事宝藏”。
《哪吒之魔童闹海》的成功，不仅在于视效技术的突破，更在于它用当代语言讲好了中国故事，传递的不屈与成长，跨越了文化隔阂，成为全球观众都能理解的情感公约数。
《长安三万里》让李白、杜甫、高适从课本走进光影，唐诗成为可感可触的体验。国潮服饰、国风音乐、国漫电影同步崛起，背后是中国年轻人对本土文化的“自信”。
事实上，早在十多年前，上海迪士尼筹建之初，艾格就提出了一个理念——“原汁原味迪士尼，别具一格中国风”（authentically Disney, distinctly Chinese）。
它落地为一整套设计：用“米奇大街”取代全球通用的“美国小镇大街”，用金色牡丹、祥云和白玉兰装饰城堡塔尖，用迪士尼角色演绎中国十二生肖。
如今，文化的影响力早已溢出乐园和银幕。全球流媒体平台争相采购中国剧集，《三体》的改编权曾引发巨头竞价；海外游戏厂商主动与中国历史IP合作，将三国、西游题材纳入3A大作——全球文化产业正在“向中国要故事”。
艾格对此持开放态度：“迪士尼没有垄断所有优秀角色。世界上一直有非迪士尼的受欢迎角色，我们也知道自己不可能拥有全部。”
他更坦言：“我们应该乐观相信，更多中国电影完全有可能不仅在本地，也在全世界引起共鸣。我们有什么理由不为它喝彩？”
如果说文化是土壤，那么消费活力就是阳光和雨水。
2025年10月，开园仅9年的上海迪士尼累计接待游客突破一亿人次。艾格回忆，2016年开园时，“如果有人告诉我这个数字，我会说‘那太棒了，但你也许过于乐观了’。”
但事实是，中国市场的速度永远超出预期。“这里的人们对未来充满信心，那种精神很有感染力。”他用这句话解释，为什么中国人愿意为美好的体验买单。
一亿人次的意义，远不止于一座乐园的商业成功。它揭示了中国消费市场的一个深层结构：依托14亿多人口的超大规模市场，中国拥有全球规模最大的中等收入群体，总量超过4亿人。
他们对精神文化产品的需求，正在从“有”转向“好”，从“消遣”转向“体验”，从“跟随潮流”转向“自我表达”。
这种需求升级，在今年电影的暑期档表现得尤为明显。截至目前，2026年全国电影总票房已突破175亿元，超90部影片集中上映，学生、亲子成为观影主力。
但市场的变化不止于票房数字本身——观众走进影院，想要的已不只是一张银幕上的故事。
多地影院率先试水新玩法：杭州影城叠加VR体验与亲子研学空间，福州推出票根商圈联动优惠，多地影院开设市集、非遗体验、电竞观赛专场，盘活日间闲置场地，将观影流量转化为全域消费。一张小票根，正在串联起文旅、商圈、餐饮等多元业态。
市场的探索也得到了政策层面的系统回应。日前，国家电影局与市场监管总局联合印发《关于促进电影院多样化经营繁荣发展电影院文化的通知》，从三方面提出10条举措，明确支持电影院引入高品质餐饮、文创零售、艺术展览、IP快闪店等新业态，打造“超级文化场域”。
电影消费，正在从“选座观影”升级为“一站式文化体验”。
数据是最有力的证明——电影票房拉动系数已达1:15.77，即每1元票房收入，可带动15.77元的全链条相关产业产值，电影行业正加速从单一票房模式向复合型消费生态转型。
正是这种消费活力与文化势能，让全球巨头对中国市场的判断，从“试试看”变成了“All in”。不只是迪士尼，上海乐高乐园开园首年即突破百万客流，北京环球影城二期已提上日程并将引入中国IP，全球顶级音乐节和艺术大展也纷纷将中国作为亚洲首站。
过去，世界谈论中国娱乐产业，语境是“引进”——引进技术、引进模式、引进IP。如今，语境正在切换为“输出”。
2025年国产片票房前十，几乎全部源自本土原创。这不仅仅意味着市场主导权回归，更意味着中国创作者已经掌握了用本土故事打动本土观众的能力。而下一步，是用中国故事打动世界。
《哪吒之魔童闹海》已经率先破局。它登顶全球动画影史冠军，打破了长期由好莱坞和日本动画垄断的格局。《流浪地球》系列的工业水准让海外影评人惊叹“中国科幻已经站起来了”。《三体》的全球影响力，更让世界看到中国叙事在宏大命题上的独特思辨力。
更具象征意义的是文化符号的溢出。玲娜贝儿——由中国设计师主导设计、在上海全球首发的迪士尼角色，没有任何电影作品支撑，仅凭乐园互动就成为现象级IP。
中国市场不仅是IP的消费地，更正在成为IP的“出生地”。
更深层的循环发生在《疯狂动物城》系列。《疯狂动物城1》在中国大获成功后，艾格决定在上海建造全球首个“疯狂动物城”主题园区。
而故事并未终结——他将园区运营和游客互动中获得的灵感，反哺到第二部电影的创作中。最终，《疯狂动物城2》中国内地票房超38.3亿元，贡献全球近半票房。
当中国消费者的偏好和体验成为全球顶级内容的创意源头，中国便已深度嵌入世界文娱产业的生产链——不再是“代工车间”，而是“研发中心”。
访谈尾声，艾格赠送了一枚上海迪士尼十周年纪念盘，盘上米奇和米妮相拥。
“我把这看作迪士尼和中国相互拥抱的象征。”艾格说。
这句话恰如其分地概括了当下中国电影与世界文化产业的关系。这不是单向的输出或输入，而是一次双向奔赴——中国的大市场为全球内容提供舞台，中国的文化底蕴为全球创意注入灵感，而中国的消费活力，正吸引着越来越多长期主义者愿意扎根深耕。
好故事没有国界，好市场没有天花板。当东方与西方在光影中彼此照亮，中国电影，未来可期。
监制/李想
主编/齐文星
编辑/刘欣然 尹阳 沈佳淼
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