崔景哲的中国红

　　他是中国当代青年画家的佼佼者，他笔下的中国红系列仕女图顾盼生辉，荣获戛纳国际艺术大展最高荣誉——评委奖，成为四十余年来获此殊荣的中国第一人。他用绘画传承奥运精神，推广奥运文化，成为中国绘画界最年轻的“顾拜旦奖”获得者。他的工笔画法中西融合，所画花鸟明丽灵动，山水气势磅礴。

　　在中国传统的绘画艺术中，以女性为题材的仕女画由来已久，各个朝代都有经典之作，将中国古典女性优雅婀娜的形象代代相传。而崔景哲则在传统仕女画的基础上加以创新，他用中国文化中象征喜庆、吉祥的红色装点人物服饰，绘出中国历代众多温婉、典雅的女性形象，崔景哲将这些作品命名为“中国红系列”。

　　崔景哲的仕女画除了颜色的突破，在技法上也独具创新。他巧妙地在工笔画中融入了西方唯美主义写实油画技巧，将焦点透视和散点透视相结合，营造了一个能引起世界共鸣的东方女性美的世界。

　　中国美术家协会理事 河北美术学院副院长 崔景哲：这些画都是我比较满意的作品。这一幅是我典型的中国红工笔仕女绘画的一张代表作，加入了一些西方的唯美主义写实人物的开脸形式。你一看它的时候是一个整个的红色，但实际上她的外衣领口和下边的裙摆和配饰的部分和罩裙的部分这几种红并不是一种红，它在一个统一的红色调之下出现了微弱的色差关系。衬托出整幅画中最耀眼的部分就是这一个女士的脸，她就被这种绢的纹理和黑色的色调，对比得就非常地柔嫩，这就是我们东方女子区别于外国女孩的一种优雅的气质。

　　颜色的创新，中西技法的融合，让崔景哲笔下的中国红系列仕女画作独具匠心。他的“中国红-飞天系列”，以敦煌飞天为灵感源泉，画中飞天女神手持乐器、莲花等，巾带舒卷，飘逸灵动。而崔景哲的“中国红-镜花缘系列”，则巧妙地以画中画的形式，画了一位位镜中的典雅东方女性，并在人物服饰上融入中国戏曲等古典元素。这些作品一经推出，便在海内外艺术界引起强烈反响。2018年，年仅三十八岁的崔景哲，带着他的中国红工笔仕女绘画在第四十届戛纳国际艺术大展中惊艳亮相，他的作品以十一位评委全票通过的方式，一举获得戛纳国际艺术大展最高奖——评委奖，成为该奖项设立四十年来获此殊荣的中国第一人。2019年，崔景哲的作品《中国红-相思千载》又荣获欧洲艺术沙龙现实写实主义艺术大师金奖和最佳肖像奖。2022年，崔景哲的中国红工笔画展在国家美术的最高殿堂中国美术馆举行，现场名家会聚，好评如潮。

　　全国政协常委、中国美术馆馆长 吴为山：崔景哲这个红，将是中国的艺术，中国的文化，成为世界所关注、所瞩目的艺术。

　　1980年，崔景哲出生于河北省唐山市乐亭县。这里文化之风淳厚，曾诞生过革命先驱李大钊等名人，共走出了三十位共和国授衔将军、十一位两院院士。如今，乐亭也建有崔景哲艺术馆。

　　崔景哲的家世书画底蕴深厚，他的高祖父崔汝翼和外高祖父徐郙，均为清朝宫廷画家，曾家传有清朝著名宫廷画家郎世宁的数方印章和历代名家书画。崔景哲的父亲崔建业得益于家传，也是一位工笔画大家。出生于这样的绘画世家，让崔景哲从小耳濡目染。不过，崔景哲仅幼年在家乡乐亭县生活。1982年，两岁的崔景哲跟随支援边疆建设的父亲远迁新疆。

　　尽管远离家乡，生活条件艰苦，但这却丝毫不影响崔景哲对绘画的兴趣。家学渊源，加之父亲崔建业对他的悉心教导，让崔景哲在年少时就掌握了扎实的传统工笔绘画技巧。

　　辽阔的祖国边陲新疆为崔景哲扎下了艺术的根，但他也向往着更高的艺术发展。1996年，十六岁的崔景哲终于迈出了改变人生的重要一步——到北京求学。在文化古都北京，崔景哲更加深入、系统地学习了传统工笔画的知识和技法。其间，他还专门到河北美术学院、天津美术学院、中国艺术研究院的中国画研修班学习，并且以萧玉田、刘选让等中国画坛名家为师。萧玉田是中国工笔人物画的大家，得遇名师，让崔景哲的工笔人物画水平突飞猛进。

　　中国工笔画学会艺术顾问 萧玉田：景哲跟我学画之后，我看到他是以全程投入的匠人精神，凝神专注地去打磨作品，不知疲倦地、近乎苛刻地去追求绘画的品质。

　　名师的指导、勤奋刻苦的学习，让崔景哲的工笔人物画作很快就崭露头角。从十九岁开始，崔景哲的《凝》《青春系列》《红苹果》等一系列工笔人物画作品在全国的工笔画大赛上频频获奖。不过，崔景哲并没有沉浸在获奖的喜悦中，他一直在寻求创新，希望找到属于自己的人物画风。而2008年北京奥运会的召开，让崔景哲的艺术生涯迎来了一次重要机遇。

　　2008年，北京举办第29届夏季奥林匹克运动会，来自世界各国的人士齐聚北京。为传播中国文化，北京奥组委举办了“奥运北京中国红”系列作品展，在鸟巢等地展出剪纸、中国画等具有中国元素的艺术作品，崔景哲也参加了这次活动。他从“奥运北京中国红”的活动主题中获得了重要灵感，尝试以鲜艳的红色为主色调，创作了几幅身着红衣的中国古代仕女画。没想到，崔景哲的这个意外的尝试，却引起了大量外国记者和观众的浓厚兴趣。

　　这次意外尝试的成功，让崔景哲备受鼓舞，他决定沿着这个方向继续创作下去。从此，在崔景哲的作品中，“红色”和“仕女”便形影不离，靓丽多彩的中国红系列仕女画接连不断地出现在公众眼前，“红衣仕女”也成为了崔景哲工笔人物画中美丽而鲜明的特色。

　　随着崔景哲的中国红仕女绘画创作技艺日臻成熟，2009年，崔景哲做了一个重要决定，带着自己的中国红系列人物画作品远赴海外展览和参赛。

　　2008年的北京奥运会让崔景哲找到了创新的灵感，创作出了自己的中国红系列仕女绘画，这也让他心中有了深厚的奥运情怀。而2022年北京冬奥会的召开，又让崔景哲和奥运有了更深的缘分。

　　2019年除夕之夜，崔景哲奥林匹克主题画展在瑞士洛桑奥林匹克博物馆揭幕，展出他这组大型组画《奥林匹克圣火采集仪式》。国际奥委会主席托马斯·巴赫等重要人士亲临现场剪彩，并感谢崔景哲用中国工笔画艺术宣传奥林匹克运动。时值中国新年，巴赫开心地手捧崔景哲书写的“福”字并用中文向全球华人拜年。

　　除了为国际奥委会创作《奥林匹克圣火采集仪式》，崔景哲还担任了国际奥委会主办的“为奥运喝彩”项目艺术总监，开展了多项宣传北京冬奥会、冬残奥会的文化艺术活动。 

　　2022年1月，国际奥委会授予崔景哲“顾拜旦奖”，这是国际奥委会颁发给为奥林匹克文化和精神传播做出突出贡献人士的最高奖项。崔景哲成为继工艺美术家韩美林、画家范扬、紫砂艺术家吕俊杰之后的中国第四位“顾拜旦奖”获得者。

　　国际奥委会副主席 于再清：在中国，颁给一个年轻的画家，这还是第一次。国际奥委会在讨论颁发给他这个奖章的时候，我也在这个会上说，这个年轻的画家我们应该鼓励，给奥林匹克运动的未来，我们也要提倡这些更年轻的艺术家、画家，来和我们一道为奥林匹克精神，为奥林匹克文化做贡献。所以大家还是一致通过了。

　　勤奋努力、勇于创新的精神，使崔景哲的绘画艺术获得了国际广泛认可。同时他在创作上的探索和创新从未停止。

　　除了工笔人物画，崔景哲开始在工笔花鸟画、工笔山水画题材上探索新的意境。他的工笔花鸟画中既使用了中国传统的勾染技法，又融入了西方绘画的光感和肌理效果，还往往采用满构图的方式，使他的花鸟画清新绮丽，充满诗情画意。

　　河北美术学院校长、国家一级美术师 甄忠义：崔景哲他的花鸟画、山水画，根基还是在造型上、基本功上，绝对是有宋代的遗风。但是再看，绝对有大量的当代的绘画领域需要的素材，需要的笔墨关系，融进里边去。所以说比起宋代呢，他的绘画更丰富一些。

　　除了探索新意境，崔景哲还在画作的尺幅上开始挑战大幅工笔画的创作。相对于小幅工笔画作品，大幅工笔画创作的步骤多、构图难、时间长，对画家的绘画能力、专注度甚至体力都有着极高的要求，因此使得很多大幅作品难以完成。

　　从2017年起，崔景哲开始尝试创作大幅甚至巨幅的工笔画作品，去描绘祖国的辉煌历史，书写新时代的大好风光。他在2017年用了一年多的时间，创作出一幅长5.7米、高2.3米的《大唐承运图》，反映了大唐盛世各国来朝的鼎盛景象，此画后来在中国美术馆展出时引起轰动。2022年，崔景哲又耗费十个月潜心创作出一幅更大的工笔画《江山就是人民，人民就是江山》，被北京钓鱼台国宾馆收藏。

　　无论是典雅恬静的东方女子、采集奥运圣火的女祭司，还是清新秀丽的花鸟山水，在崔景哲的心中，世间美好的事物永远画不完。用年轻的画笔关注时代，用传统与创新结合的技法，绘就一幅幅美丽画作，青年画家崔景哲，一直在探索前行的路上。

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