从早期写意的江南水乡画作，到探索“天地为师”博大心性的大型山水组画《自然颂歌》，著名海派中国画艺术家张复兴秉持“守正创新”的文化自觉，不断深入祖国的山水田野，研创海派花鸟、城市山水和水墨镜像等新系列。他在创作中大胆吸收当代艺术的时代元素，形成了线面结合、墨色融合的独特风格。
在上海国际传媒港CMG融媒影城举行的张复兴新作展上，从“大美山川”“诗意水乡”到“缤纷花野”“水墨镜像”，60幅新作诠释了张复兴的创作历程。
1967年，17岁的张复兴被分到上海青浦的砖瓦厂，当上了一名装窑工。黑瓦白墙、小桥流水的明媚景致，抚平了他内心的郁闷和迷茫。画画，成为他从现实走向诗意的桥梁。
1976年，张复兴考入上海美术学校深造，毕业后，成为了报社的一名美术编辑。他学习林风眠、吴冠中等前辈的创新意识，在江南水乡中注入写意元素。这种融合中西的画风，刚开始也受到了不少质疑。给张复兴信心的，是当时的几位海派大家。在第八届全国美展上，已是名家的程十发，不肯在自己的画作前接受采访，而以一个不认识的画家的作品为背景。这幅画，正是张复兴的《江南水乡》。
此后，张复兴的作品多次入选全国美展和国际美展，并在上海图书馆举办《似水流年》画展。就在画作受到认可时，张复兴却一步跨出了江南水乡，转向传统中国画很少涉及的领域——西部的大山大水。
海派中国画艺术家 张复兴：不重复古人，不重复他人，不重复自己。第二，自己一直有个心愿的，如何在21世纪新世纪里面，我们来探索一个海派山水画新的趋势。
张复兴的童年曾在贵州小镇上生活，“开门见山”的印象一直难忘。2002年，张复兴甚至辞去了报社领导的工作，到西部跋山涉水，一画就是十年，但却总不满意，直到自己在飞机上鸟瞰天山的一个瞬间。
张复兴：正好是太阳升起的时候，雪山它是一片金黄色的，背光的地方又是深不可测，我们为什么不能够采取俯视的角度？现代的科技，现代的交通，给我们提供了这么好的条件，我们为什么不运用这个条件来画我们古人从来没画过的角度？
从此，张复兴大胆突破传统山水画“高远、深远、平远”的程式，以一种俯视的构图来展示山的精神，形成了“大写意＋浓墨重彩”的山水新风。他还着重表现前人较少表现的题材，如冰川、雪山。
以大自然为参照，张复兴将阳光提升为色彩，将山谷的投影提升为写意的笔墨，他还摸索出一套中国画色彩运用的方法：以墨破色，以色破墨，色墨相融；通过挥洒自如地书写，在纸上产生意想不到的韵味。
十年里，张复兴创作了百幅大型山水组画《自然颂歌》，2017年，在上海刘海粟美术馆举办个人展览。如今，已过古稀之年的张复兴将西方的新表现主义融入中国画的写意精神，将山川赋予自己的情感，转化为纯粹的抽象表达。
从具象的“看山是山”，到抽象的“看山不是山”，站在张复兴的新作前，依稀可感可见崇敬天地和家国情怀，于是看山还是山，那就是大国江山。
对张复兴来说，如何用中国传统的、不确定性强的笔墨宣纸，描绘钢筋水泥的现代建筑？这是他给自己定下的第三个“课题”：城市山水。
张复兴说，画画一直是自己的精神支点。不是简单地回归传统，而是站在世界的高度，探寻21世纪的新山水气象，这种跋涉不会停止，因为山在那边。
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